Alison Oliver e Jemima Kirke sobre dar entrevistas e ‘Conversations With Friends’ para a Interview Magazine

Jemima Kirke e Alison Oliver estrelam como Melissa Conway e Frances Flynn, romanticamente entrelaçadas, na adaptação para o Hulu do romance de estreia de Sally Rooney, ‘Conversations With Friends‘. A série chega logo após a igualmente melancólica minissérie do ano passado ‘Normal People‘, também baseada em um livro de Rooney. Kirke chegou ao estrelato interpretando a sexualmente aventureira Jessa em ‘Girls‘ de Lena Dunham, e recentemente estrelou a terceira temporada de ‘Sex Education‘ da Netflix como uma diretora de escola sexualmente reprimida. Por outro lado, ‘Conversations With Friends‘ é o primeiro projeto de Oliver fora da escola de teatro – ela descobriu que conseguiu o papel na manhã seguinte à formatura no Trinity College. Para marcar a ocasião, Kirke sentou-se com Oliver para oferecer algumas dicas de veterana da indústria sobre etiqueta em entrevistas e discutir o ato de expor o seu coração (e corpo) na tela. — CAITLIN LENT

JEMIMA KIRKE: Oi. Eu amo as nossas pequenas discussões no tapete vermelho.

 

ALISON OLIVER: Eu sei, é tão útil. É como um pouco de habilidade própria, não é?

 

KIRKE: É, e é por isso que eu olho para as fotos da noite passada, porque eu fico tipo, “Ok, como posso consertar isso para a próxima vez?”

 

OLIVER: Como você se sentiu ontem à noite, estando perto de pessoas que viram [‘Conversations With Friends‘]?

 

KIRKE: Em primeiro lugar, foi tão bom socializar. Não que eu não tenha feito isso ultimamente, mas eu não entro em uma sala cheia de estranhos há tanto tempo, e eu realmente adoro isso. Tive muitas conversas boas. Eu continuo ouvindo as pessoas falarem sobre o ritmo, como o quão lento e o quão quieto é a energia dele.

 

OLIVER: Eu não sei se parecia tão lento quando estávamos fazendo isso. Quando você está nele, há muito espaço para essas batidas e esse silêncio.

 

KIRKE: Neste programa de TV, o que realmente me ajudou em termos de atuação foi que comecei a me perguntar antes de cada cena: “Por que essa cena está aqui?” É uma pergunta que percebi que deveria estar fazendo em tudo o que faço, mas esse realmente me empurrou para fazê-la porque o que era a cena está um pouco enterrado – tivemos que trazê-la à tona.

 

OLIVER: Houve alguma cena em particular em que foi difícil fazer isso, encontrar o “por quê?”

 

KIRKE: Não havia nenhuma que eu não conseguisse descobrir no final. A cena em que eu trago vocês para dentro de casa pela primeira vez, percebi que havia algumas coisas assim, onde na verdade é sobre vocês de novo. [Ambos riem]

 

OLIVER: Faça o seu alter ego!

 

KIRKE: Eu vou encontrar um momento para isso, mas ela está lá o tempo todo. Para que conste, tenho um alter ego que se ressente por Alison ser a número um na lista de chamadas.

 

OLIVER: Não a nomeamos?

 

KIRKE: Lauren, eu acho. Você teve que se perguntar os “porquês” para entender completamente o propósito de suas cenas, ou foi apenas algo que veio naturalmente para você enquanto estava lendo?

 

OLIVER: No livro, ela justifica tudo o tempo todo. Mesmo sendo uma pessoa tão insegura, ela tenta justificar todas as suas razões ou motivações ao longo da história. Então, mesmo que eu estivesse lutando com algumas de suas decisões, ou digamos, se ela está sendo de uma maneira particular, mesmo que eu tenha que me esforçar para entender por que ela está fazendo isso, sempre senti que ela sabia, de certa forma.

 

KIRKE: E no livro, você tem ela em um monólogo para cada cena, e você era uma ávida estudante do livro. Mas para mim, não era apenas descobrir o propósito da cena, mas também descobrir o propósito de eu estar na cena. Poderia ter sido você sendo trazida para dentro de casa em outro momento, de outra maneira, mas acho que expandiu nossa dinâmica. Percebi que aquele momento também foi provavelmente um momento de constrangimento para mim. É outro exemplo de como sou inautêntica.

 

OLIVER: Essa é definitivamente uma função tão grande dessa cena, mostrando as diferenças de classe e as diferenças de idade também, e como as nossas personagens são de mundos tão diferentes quase desde o início. Eu sinto que fomos tão mimadas no show com Lenny [Abrahamson] e o quanto ele interroga cada cena e cada fala.

 

KIRKE: Fico feliz que você perceba que isso era incomum, quanta atenção Lenny deu à atuação.

 

OLIVER: Foi tão incrível. Você poderia saber que ele estava rastreando a jornada de cada pessoa e cada momento, e nada passaria despercebido. Como atriz, isso é tão reconfortante. Tenho uma boa lembrança de quando estávamos na Croácia e houve uma cena em que acho que Nick havia acabado de dizer a Francis: “Bem, eu ainda amo Melissa”. Então eles acabam indo ao mercado juntos. Estávamos conversando muito sobre o que ele quis dizer com isso e Lenny meio que parou e ficou tipo, “Desculpe pessoal, preciso descobrir quem pegou o peixe, porque a razão pela qual estamos indo ao mercado é porque estamos pegando peixe.” Tudo tem que parecer tão real.

 

KIRKE: O fato de que ele meio que esqueceu por um momento sobre quem está pegando o peixe, há alguns diretores que estariam mais interessados ​​nessa continuidade do que na tensão na cena. Você está fazendo tantas coisas como diretor e você pensaria que os diretores seriam mais obcecados com a atuação, mas é um luxo poder estar tão focado na atuação porque você tem tantas coisas para pensar. De alguma forma, ele é capaz de fazer tudo em sua cabeça.

 

OLIVER: É aquela qualidade infalível nele.

 

KIRKE: Como você encontrou o lado da imprensa das coisas? Você começou no fundo do poço com este show, em termos de exposição. Como é isso para você?

 

OLIVER: Eu realmente gosto de falar sobre o show, porque é tão complicado e porque há tantos elementos diferentes nele. Eu fico realmente interessada em todas as coisas diferentes que as pessoas tiraram dele até agora. É quase como uma subtrama interessante para o seu trabalho como atriz. Você vai e interpreta o papel, vai para o set e filma, e então esse lado das coisas está acontecendo ao lado dele.

 

KIRKE: Um aspecto do processo de entrevista é que eles só querem terminar, certo? Às vezes, seu publicitário ou produtor está assistindo e é como, “Você sabe que isso deveria ser uma entrevista de cinco minutos, ou deveríamos estar falando apenas sobre essa parte? Este jornalista está recebendo muito mais do que merece agora.” Mas eu concordo com você. Eu adoro falar sobre isso, então eu poderia ir por muito tempo. Eu tenho essa publicitária, ela estava tipo, “Por que você está dando isso a eles? Você responde a pergunta e segue em frente.” Quando eu tiver feito merdas em que estou envergonhada, antes de sair, vou tentar falar com o [escritor]. Não é tão difícil. Você escreve para o seu publicitário ou seu agente e eles lhe dão o número. Eu fiz isso no outro dia, na verdade. Eu disse algo que já disse tantas vezes que fiquei envergonhada. Eu estava tipo, “Eu só tenho que fazer algum controle de danos aqui. Só não coloque essa parte.” Eles ficaram tipo, “Nós realmente gostamos dessa parte”. Eu fiquei tipo, “Eu gosto disso também, obviamente, porque eu digo isso o tempo todo”.

 

OLIVER: É quase como quando você entra nesse ritmo consigo mesma. Já fiz tantas vezes. Sua voz quase entra em tom, e você entra no piloto automático.

 

KIRKE: Quero dizer, você está falando sobre o mesmo assunto 48 vezes. Você vai dizer algumas das mesmas merdas. Vai ser impossível pensar em coisas diferentes para todos. A arte é apenas descobrir um ângulo um pouco diferente. Andy Warhol, a propósito desta entrevista, ficou fascinado com entrevistas e foi a primeira pessoa a realmente transformá-las em suas cabeças. Ele tratava as entrevistas como arte performática. Ele encontraria maneiras de virar a entrevista para o jornalista e descobrir uma maneira de fazer com que a entrevista revelasse mais sobre eles do que sobre ele. ‘I’m Your Mirror‘ é uma coleção de todas as entrevistas dele e elas são muito engraçadas. Eu roubei algumas coisas de lá.

 

OLIVER: Houve uma entrevista que você me mostrou de alguém entrevistando Lady Gaga. Quem era?

 

KIRKE: Howard Stern.

 

OLIVER: Sim, ele faz uma brilhante com Robert Pattinson também.

 

KIRKE: Ele tem uma má reputação, porque ele passou por uma fase em que ele era muito obcecado por estrelas pornô, profissionais do sexo e strippers. Nos anos 90, parecia perverso e grosseiro, o que às vezes era. Ele os fazia fazer competições brutas e eles chegavam às cinco da manhã quando o programa de rádio começava e eles ficavam acordados a noite toda. Ele realmente não faz mais isso, mas as suas entrevistas com celebridades sempre me fizeram gostar mais daquela celebridade depois.

 

OLIVER: É tão interessante como ele pode ter esse efeito.

 

KIRKE: Porque ele os deixa vulneráveis. A única coisa que me faz não gostar de uma celebridade de uma entrevista é se eles se sentem cheios de merda, como se estivessem com a cabeça na bunda ou algo assim, e ele consegue trazê-lo à tona.

 

OLIVER: Quão importante é para você, com entrevistas e tal, manter um pouco de si mesma? Mesmo se você estiver falando com alguém e sentir que está vibrando com eles, você sempre tem aquela coisa de “Oh, tenha cuidado!”

 

KIRKE: Sim, e aprendi minha lição porque já fiz muitos delas agora e nunca guardei minhas cartas perto do peito. Eu sempre pensava: “Eu não sou uma pessoa privada. Por que eu não falaria livremente?” Muitas vezes a conversa é muito agradável e às vezes até esclarecedora, mas você esquece que isso não é sobre a outra pessoa e seu lado da conversa. O jornalista não vai estar na entrevista, e isso é tudo sobre você, então eles podem dizer o que diabos eles quiserem. Na verdade, quanto mais reveladores eles forem, isso ajuda o artigo deles. Eu tive que diminuir um pouco da franqueza porque havia coisas que eu disse que não achava que eles colocariam. Simplesmente não parecia que fazia parte da entrevista em si. Contei a eles sobre como conheci meu ex-marido, o que não achei digno de nota, mas aparentemente foi muito digno de nota porque eu disse isso uma vez e está em todos os lugares, que o conheci na reabilitação. Basta estar ciente.

 

OLIVER: Esse é um conselho muito bom. Eu amo que estamos fazendo uma entrevista sobre entrevistas.

 

KIRKE: Vamos falar sobre o show novamente. Como você se sentiu sobre fazer nudez no programa? Qual foi o seu primeiro pensamento ao lê-lo? Você estava ciente de que ia ser uma coisa?

 

OLIVER: Sim, porque é a mesma equipe por trás de ‘Normal People‘ e eles foram tão honestos nessa maneira de realmente mostrar nudez que eu definitivamente sabia que era algo que eu estaria fazendo. Parece necessário para essa personagem, então parece justificável na minha cabeça. Nunca pareceu gratuito. Claro, essas coisas podem ser estressantes, e eu definitivamente me senti um pouco como, “Oh, eu vou me sentir realmente autoconsciente?” Mas apenas mergulhando na história da sua personagem, você pode se esconder atrás dela, se isso fizer sentido. Este é o corpo deles. Isso é coisa deles. Estou contando a história de seu corpo.

• Fonte I Traduzido e Adaptado por: Laura I Equipe do AOBR